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jueves, 27 de mayo de 2010

Wisin & Yandel revolucionaron a más de 23 mil fans en el Estadio Argentino Jrs.

Unas 23 mil personas se hicieron presente anoche en el Estadio Argentino Jr ( Diego A. Maradona), en el show de los revolucionarios y lideres del genero

Urbano – reggaetón

WISIN & YANDEL. Dentro del marco de una gira Sudamericana, que se inició en Asuncion del Paraguay y que ya recorrió las provincias de Córdoba, Mendoza y Neuquén,

Los oriundos de la Isla de Puerto Rico, encendieron la noche del barrio de La Paternal con un show que tuvo una duración de 2 horas,
con un repertorio compuesto por 25 temas y dos bises.

“Quítame el dolor” fue el tema elegido para dar comienzo al espectáculo y dejar que el descontrol se apoderara del lugar. Con una puesta en escena que incluía ocho bailarines (cuatro mujeres y cuatro varones), poderosos juegos de luces y tres pantallas gigantes, Wisin y Yandel aparecieron en escena a las 20:30hs .

Al grito de “Gracias Argentina!! Somos los revolucionarios y vamos encender este lugar!, Wisin hizo gritar a todas las jóvenes presente.

“Pam pam”, “Pegao” y “Noche de sexo” fueron algunos de los temas que hicieron subir la temperatura , Luego llegó “Mujeres en el club”, la canción que el dúo canta con el rapero 50 Cent , Para cerrar esta primera etapa de furia reggaetonera, llegó el primer momento fuerte de la noche: “Ahora es”, con pirotecnia y el coro de todo el estadio acompañando a gritos.

En el momento romatinco de la noche. “Yandel, expesó: ..” ¿alguna vez has llorado por una mujer?”, preguntó Doble U. “A veces los hombres no cuidamos las relaciones, y dejamos que todo se convierta en una monotonía. Esta canción es para todas las mujeres románticas de Buenos Aires, respondió Yandel, y dio comienzo a “Dime qué nos pasó”, para seguir con “Lloro por ti”, canción que cantan junto a Enrique Iglesias.

Wisin & Yandel seguirán con la gira por la provincia de Corrientes el próximo 23 de mayo y el 25 en la Provincia de Tucumán.

miércoles, 26 de mayo de 2010

LOS NUMEROS DEL BICENTENARIO , DONDE FUE UNA FIESTA INOLVIDABLE Y SIN INCIDENTES!!!!!

Ciudad de Buenos Aires
Más de 6 millones de personas disfrutaron de las actividades programadas para festejar los 200 años de la Patria, a través de recitales gratuitos, un paseo temático y un espectacular cierre con 19 carrozas que repasaron nuestra historia.

Los números del Bicentenario

-6 millones: cantidad de personas estimada, presentes en desfiles, recitales y espectáculos gratuitos

-15 mil participantes en distintos desfiles: 4.500 en el de la integración, 2.000 en el federal, 5.000 en las fuerzas armadas y 3.500 en el central.

-6 mil visitantes diarios en cada uno de los stands del Paseo

-117 stands en el Paseo del Bicentenario: 45 provinciales y temáticos y 72 gastronómicos

-8 presidentes extranjeros en la celebración: Lula Da Silva, Fernando Lugo, Hugo Chavez, Rafael Correa, José Mujica, Manuel Zelaya, Evo Morales y Sebastián Piñera.

-19 representantes de países: Canadá, Alemania, India, Trinidad y Tobago, Austria, Francia, República Dominicana, Perú, Irlanda, Argelia, España, Serbia, Libia, Jordania, Palestina, México, Panamá, Cuba y Rumania.

-20 mil metros de vallados

-50 mil metros de estructuras tubulares

-27 mil metros cuadrados de lonas y bastidores

-7 mil artefactos de iluminación

-2 millones de banderas argentinas

CRISTINA ENCABEZO LA CENA DE GALA POR EL BICENTENARIO

Cena de Estado en el Salón Blanco de Casa Rosada

La presidenta Cristina Fernández encabezó una cena de gala en conmemoración de los 200 años de la Revolución de Mayo. Allí, la Jefa de Estado agradeció la presencia de los mandatarios latinoamericanos que asistieron a la celebración, y destacó la presencia de millones de personas en las calles.
"Hemos logrado dar reconocimiento a millones y millones de argentinos anónimos que han participado en las calles, en democracia, con pluralidad y diversidad", señaló la Mandataria.

Al finalizar su discurso, la Jefa de Estado convocó a brindar "Por la Patria, por el pueblo, y porque cada uno de nosotros en el lugar que nos toque desempeñar nuestras tareas, lo hagamos con esa lealtad, a la patria y al pueblo".

La presidenta compartió la mesa con el presidente de Venezuela, Hugo Chávez; el depuesto presidente constitucional de Honduras, Manuel Zelaya y el Secretario General de la OEA, Miguel Insulza.

También participan el ex presidente y actual secretario general de Unasur, Néstor Kirchner; el jefe de Gabinete, Aníbal Fernández; los ministros del Interior, Florencio Randazzo; de Salud, Juan Manzur; de Economía, Amado Boudou; de Producción y Turismo, Débora Giorgi; de Educación, Alberto Sileoni; de Agricultura, Julián Domínguez; de Desarrollo Social, Alicia Kirchner; de Defensa, Nilda Garré; y el Canciller Jorge Taiana.

También lo hacen el procurador Esteban Righi; la presidenta del Banco Central, Mercedes Marcó del Pont; y los gobernadores de Buenos Aires, Daniel Scioli; de Chaco, Jorge Capitanich; de Tierra del Fuego, Fabiana Ríos; de Mendoza, Celso Jaque; de Neuquén, Jorge Sapag; de San Juan, José Luis Gioja; de Córdoba, Juan Schiaretti; de Santa Cruz, Daniel Peralta; de Santiago del Estero, Gerardo Zamora; de Entre Ríos, Sergio Urribarri; y de Corrientes, Ricardo Colombi.

Otras autoridades presentes son el ex vicepresidente Carlos "Chacho” Álvarez; el jefe de Gobierno porteño, Mauricio Macri; y el legislador porteño Juan Cabandié.

Asimismo, se encuentran en el salón el secretario de Deportes, Claudio Morresi; el diputado nacional Ricardo Alfonsín; los gremialistas Hugo Moyano, Antonio Caló y José Luis Lingeri; y el director de la Biblioteca Nacional, Horacio González.

También asistieron los actores Enrique Pinti, Lito Cruz, Jorge Luz, Gastón Pauls, Nacha Guevara, Graciela Borges, Soledad Silveyra, y Alejandro Dolina, los deportistas Marcela Acuña, Carlos Espíndola, Guillermo Vilas y Nora Vega.

Además estuvieron Karina Rabolini, el modisto Roberto Piazza, el diseñador Gino Bogani; los cantantes Teresa Parodi, Gustavo Santaolalla e Ignacio Copani; la modelo Valeria Mazza y la artista Marta Minujín; el historiador Felipe Pigna y los periodistas Horacio Vertbisky, Jorge Halperín y Roberto Di Sandro, entre otras personalidades invitadas.

DESFILE DE MODAS DEL BICENTENARIO


AFUERA DEL COLON UNA FIESTA


EL CABILDO


Multitudinario y emotivo recital de Fito Paéz

Con un concierto del rosarino y el Himno Nacional interpretado en vivo por músicos y actores y coreado con fervor por la multitud, concluyeron a las 2 de hoy los festejos por el Bicentenario que a lo largo de cinco días convocaron a millones de argentinos.
Jaime Torres, Diego Frenkel, Claudia Puyó, Kevin Johansen, Rodolfo García, Fabiana Cantilo, Emilio del Güercio, Hugo Varela, Guillermo Fernández, Ariel Prat, Marcelo Moura, Juanse, los actores Juan Leyrado y Patricio Contreras y el secretario de Cultura, Jorge Coscia, entonaron la canción patria junto a decenas de miles de personas que se mantuvieron hasta ese brillante final en el Paseo del Bicentenario, en el centro porteño.

Acto seguido hubo un espectáculo de fuegos artificiales y así concluyeron los festejos por los 200 años de la Revolución de Mayo y el nacimiento de la Patria, iniciados el viernes pasado.

Cerca de las 0.30 y de punta en blanco (zapatos, pantalón, polera y saco), Fito Páez abrió lo que sería el último concierto de los festejos ante una multitud congregada en la avenida 9 de Julio, por donde acababa de pasar un desfile artístico-histórico.

El concierto del músico rosarino, que tuvo como invitados al cubano Pablo Milanés, Claudia Puyó, Fabiana Cantilo y Juanse, estuvo compuesto por 16 canciones de distintas épocas de su extensa carrera musical.

Refiriéndose a la gran convocatoria de la fiesta popular que se desató desde el viernes pasado en el Paseo del Bicentenario para festejar los 200 años del nacimiento de la Argentina, Páez dijo que "estamos muy felices de sentir que empezamos a pertenecer".

"Todos estamos muy felices con lo que pasó y con haber salido a la calle y sentir que empezamos a pertenecer", dijo el autor de "Circo Beat" antes de llamar al escenario a Milanés, con el que hizo una versión de "Yo vengo a ofrecer mi corazón" sobre el final del concierto.

El show del rosarino arrancó con "Folies Verghet", siguió con "Tiempo al tiempo" y luego ofreció "El diablo de su corazón", hasta que llamó al escenario a Fabiana Cantilo, con la que hizo "11 y 6" .

"Circo Beat", "Al lado del camino", "Tumbas de la gloria", "Un vestido y un amor" y "El amor después del amor", junto a Claudia Puyó, fueron los temas que siguieron.

Promediando el show, Páez entregó "Brillante sobre el mic", "Ciudad de pobres corazones", donde agarró la guitarra y encendió a la multitud y "A rodar mi vida", con Juanse quien, muy movedizo sobre el escenario, hasta se trepó a los caños de la estructura.

Para el final quedaron el dúo de voz y piano con Milanés, "Dar es dar" y "Mariposa tecnicolor", con el aporte de Cantilo y Puyó.

Luego vinieron el Himno Nacional y los fuegos de artificio, que se encendieron minutos después de las 2 de la mañana, para concluir una fiesta multitudinaria.

FIESTA APERTURA DEL COLON

Luego de más de tres años, el telón del teatro se levantó para volver a deslumbrar a un país que ya lo extrañaba. Fueron muchas las personalidades que se acercaron para presenciar en El lago de los cisnes y La Bohème la recuperación de un edificio mundialmente reconocido.
La cita era a las 20:30, pero una hora antes la alfombra roja desplegada por la calle Libertad ya recibía a las personalidades del mundo de la política y la cultura que se acercaban para disfrutar de esta histórica apertura. En primera instancia, los anfitriones y las autoridades máximas del teatro.

El director general y artístico, Pedro Pablo García Caffi, fue uno de los primeros en arribar y al respecto del evento declaró: “Más que expectativas, porque sé lo que va a pasar, porque trabajamos mucho, quiero expresar agradecimiento de que hayan trabajado los mejores hombres de la Argentina en la recuperación conservativa de este edificio, porque los cuerpos artísticos, esceno-técnicos y administrativos sufrieron una transformación de recursos humanos y lo comprendieron y superaron. Hoy en día tenemos un teatro que no solamente abre sus puertas como un edificio histórico sino que abre con el contenido de una programación que va a llevar 183 producciones desde pasado mañana hasta mediados de diciembre, por lo tanto mi sentimiento es de agradecimiento”. Pero su discurso no terminó allí: “Me siento afortunado, porque el trabajo sabía que no iba a ser un lecho de rosas, fue muy arduo, pero las estrategias que pusimos en marcha dieron resultado”. El tema del sonido del teatro no podía estar ausente: “La acústica es de las mejores del mundo, trabajaron los mejores para hacerla. Como estaban los mejores y sabían lo que hacían han recuperado la acústica al nivel que tenía, estamos muy contentos por ello”.
Una vez ingresado el jefe de Gobierno, Mauricio Macri, se abrieron las puertas del Colón para dar ingreso a los invitados a la función de gala, quienes en su mayoría hicieron honor a esta palabra. Políticos como el presidente de Uruguay, José Mujica; el vicepresidente Julio Cobos; el presidente de la Corte, Ricardo Lorenzetti; el presidente del radicalismo, Ernesto Sanz; el senador Carlos Reutemann; y Francisco De Narváez, entre otro; historiadores como Pacho O’Donnell, personalidades como Susana Giménez, Mirtha Legrand, Graciela Borges; los empresarios Luis Pagani, Cristiano Ratazzi y Paolo Rocca; y dos de los bailarines de ballet más importantes de nuestro país, Eleonora Cassano y Julio Bocca, pisaron la alfambra roja para dejar sus huellas en una apertura que quedará en el libro de la Argentina.
Quien supo ser el primer bailarín del Teatro Colón se dispuso a vivir la noche de ayer de una forma distinta, desde otro espacio. Julio mismo lo destacó: “Es la primera vez que ingreso al teatro desde este espacio así que va a ser algo nuevo, particular”. Hecho no del todo cierto, ya que recordó que la primera vez que entró al edificio lo hizo a las 8 años, por la puerta de Viamonte. En varios tópicos prefirió no ahondar, se percibía que evitaba la confrontación, sólo fue contundente al aclarar que ahora él y el teatro están en etapas nuevas y disímiles, y que no va a volver a bailar en su escenario.
El ingreso a la sala duró más de lo esperado, uno de los últimos en hacerlo fue Ángel Mahler, que ante una pregunta que quizá esperaba una respuesta con tintes artísticos prefirió la metáfora: "Solamente pude ver qué estaban haciendo en el teatro por internet, pero me parece que tiene que ser una alegría muy grande para lo argentinos desde ya, y ojalá algún día logremos sonar como una orquesta que suena bien, o sea que no estén peleadas las distintas secciones sino por el contrario que suene armónicamente y que podamos justamente sonar como una orquesta, creo que la orquesta es un buen ejemplo de sonar bien".
La función arrancó más de 15 minutos luego de lo pactado, pero el tiempo atrasado pareció necesario, era mucha la gente y las ansias se sentían. Antes de las 21, entonces, comenzó a sonar el Himno Nacional, todos se pusieron de pie e hicieron vibrar sus cuerdas vocales, las voces sonaban, no eran labios mudos. Al término del mismo, antes de una performance de la danza de Huemac (de Pascual de Rogatis) por parte de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires -comandada por Javier Logioia Orbe-, se escucho un gritó eufórico: “Viva la Patria”, y la gente respondió con un fuerte “viva”.
A continuación llegó la hora de El lago de los cisnes, pero sólo del acto III. El escenario resultó imponente. La obra de Tchaikovski fue representada con escenografías y colores impactantes, llenos de luminosidad, hasta aquel de los cisnes negros, donde se destacaron no sin razón Alejandro Parente y Silvina Perillo. Cuando se cerró el telón -restaurado sí, pero no aquel que se pensaba iba a reinaugurar el escenario, el ganador del concurso que se armó para tal fin- para indicar la pequeña parte de tamaña obra había concluido, la ovación al Ballet Estable del Teatro Colón, liderado por Lidia Segni, fue total. Los más de 40 bailarines salieron a saludar y a recibir una merecida melodía de palmas. Entonces llegó una pausa para beber alguna que otra copa de champagne, que duró más de 50 minutos, los indicados para saludarse, eran más de 2.500 los invitados.
A las 22:30 comenzó la representación del acto II de la ópera La Bohème de Puccini, en esta ocasión con los músicos de la Orquesta Estable del Teatro dirigidos por Stefano Ranzani. Los calificativos se repiten, la escenografía era imponente, hasta se superponía. Y los artistas, incluidos niños y hasta un pequeño perro, deslumbraron al auditorio, que aunque por menos tiempo estuvo tan hipnotizado por los bohemios parisinos como por los cisnes.
Fue una noche de sincronización corporal, de movimientos secos y amplios de una batuta que consiguió lo que buscaba, de sonidos aglomerados pero musicales en su completitud, de empeines extendidos, casi planos. Fue la noche del Teatro Colón, que con esta reinauguración entró en el futuro, dejó atrás un tal vez corto pasado de mudismo y escribió otra página de la historia argentina.

Show inédito

Más de dos millones de personas festejaron con un espectáculo imponente
Una multitud que sobrepasó todas las expectativas se hizo presente anoche en el centro porteño para celebrar el Bicentenario de la Revolución de Mayo. En la culminación de cinco jornadas de festejos, un imponente desfile a cargo de Fuerza Bruta, que contó con más de dos mil artistas.
La gigantesca performance callejera ideada por el grupo Fuerza Bruta, dirigido por Diqui James, salió de Plaza de Mayo y se dirigió hasta el Obelisco por Diagonal Norte, tomando luego por el Paseo del Bicentenario, sobre la Avenida 9 de Julio.

En un momento de su recorrido (Diagonal y Perón) el desfile pasó por un palco en el que estaban la presidenta Cristina Fernández de Kirchner, el actual diputado y ex presidente Néstor Kirchner, y mandatarios latinoamericanos como Lula da Silva, Hugo Chávez, Evo Morales, Rafael Correa, José Mujica, Fernando Lugo y Sebastián Piñera, entre otros, que llegaron al país para tomar parte de los festejos del Bicentenario.

Antes del desfile, los presidentes latinoamericanos asistieron a una videoproyección que se realizó sobre la fachada del Cabildo y en la que uniendo animación, efectos visuales, gráficos, dibujos y material de archivo se recorrió la historia Argentina, desde la fundación del Virreinato del Río de la Plata hasta la actualidad.

El desfile artístico abarcó varias cuadras de recorrido, se extendió a lo largo de más de tres horas y fue seguido por una multitud de cientos de miles, ofreciendo un espectáculo de fuegos artificiales al llegar al Obelisco. A lo largo de 19 escenas móviles, el Desfile del Bicentenario recorrió distintos momentos, situaciones y características de la vida y la historia del país.

Los cuadros, se sucedían uno detrás del otro y estaban montados sobre inmensas plataformas movidas por camiones o se desarrollaban directamente en la calle.

El cuadro sobre la Guerra de Malvinas, con un batallón de soldados que desfilan bajo el agua y que en un momento caen derribados por una bomba y se transforman en cruces; y el de las Madres de Plaza de Mayo, con mujeres con pañuelos iluminados que dan vueltas en una enorme plataforma fueron los más festejados por el público.

También suscitaron un caluroso recibimiento el cuadro de la recuperación de la democracia, expresado a través de la alegría de varios cientos de murgueros bailando y otros tantos tocando instrumentos percusivos, y el del Cruce de los Andes, con grandes ventiladores que bañaban de nieve a soldados y caballos.

El desfile fue abierto por tres camiones que funcionaban como carrozas con plataformas móviles que representaban a los pueblos originarios, seguidas de una grúa que llevaba a una mujer envuelta en una bandera argentina.

Luego se vieron escenas de criollos con charango, guitarras, quenas y sikus y seguidamente otras sobre las Guerras de Independencia, una en especial referida al Éxodo Jujeño y otra del Regimiento de Patricios con una banda militar que tocaba la Marcha de San Lorenzo.

El campo, con un asado de cuero, una pulpería, una guitarreada y tractores de faenas rurales; y la industria, con un automóvil Di Tella que daba vueltas e iba de una punta a la otra llevado por un arnés aéreo con personas bailando encima y trabajando, además de mujeres que iban de una a otra heladera Siam, colgadas también del techo de una estructura, tuvieron su homenaje.

El Desfile del Bicentenario no se olvidó tampoco de los inmigrantes, representados por un barco gigante montado sobre una estructura móvil, con mujeres caminando sobre el agua; ni de las comunidades andinas y orientales en el país.

Un cuadro muy festejado fue el destinado al tango, que montó una orquesta típica (6 bandoneones, 8 violines, 1 cello, 1 contrabajo y 1 piano) en una flota de taxis a razón de un músico por automóvil, que viajaba en el techo tocando su instrumento, y con 20 parejas bailando en la calle.

El Peronismo, el Yrigonenismo, y las movilizaciones y luchas obreras y populares también tuvieron una escena propia, a través de distintos manifestantes ataviados de época, con estandartes y consignas propias y que entregaban volantes de distintas épocas.

También desfilaron un autobomba de bomberos y la Constitución, la Paz, la Justicia y las urnas incendiadas, colgadas de una grúa, simbolizaron la dictadura de 1976, que luego dio paso al cuadro sobre las Madres de Plaza de Mayo, de Malvinas y de la recuperación democrática.

Se trató de una genuina y artística representación de la historia del país, con elementos cautivantes y una asombrosa y lúcida sensibilidad para retratar distintos momentos de la vida del país en estos 200 años

Festejos centrales La bandera desplegada a lo largo del obelisco

Festejos centrales

Histórica fiesta popular por el Bicentenario: 6 millones de asistentes
Más de seis millones de personas se sumaron a los festejos por los 200 años de la Patria en todo el país. En la Capital, la gente superó todas las expectativas y colmó el Paseo del Bicentenario, el escenario del Obelisco y la Plaza de Mayo.
Más de seis millones de personas se sumaron a los festejos por los 200 años de la Patria en todo el país. En la Capital, la gente superó todas las expectativas y colmó el Paseo del Bicentenario, el escenario del Obelisco y la Plaza de Mayo. El gran festejo se vivió sin incidentes y contó con la presencia de casi todos los presidentes de la Latinoamérica.

La cena de gala en Casa de Gobierno y el recital de Fito Páez en el Paseo del Bicentenario marcarán el cierre de un festejo que superó todas las expectativas de los organizadores y que a partir de mañana pasará a formar parte de los libros de historia.

A 200 años de la formación de la Primera Junta, los argentinos salieron masivamente a las calles para participar de un festejo que tuvo epicentro en el centro de la Ciudad de Buenos Aires, pero también una gran repercusión en la mayoría de las ciudades del Interior.

Los festejos oficiales que organizó el Gobierno comenzaron el pasado viernes en las adyacencias del Obelisco en un espacio en donde supieron comulgar shows musicales, stands provinciales, desfiles militares y hasta algún que otro reclamo social.

Una fuerte tormenta que afectó al centro país el pasado domingo amenazó con arruinar los festejos, pero finalmente el sol le ganó a los pronósticos del Servicio Meteorológico y la gran fiesta terminó con un récord absoluto de público.

Según datos divulgados por la Policía, más de seis millones de personas festejaron del Bicentenario en las provincias. Sólo en Capital, más de tres millones pasaron por el centro porteño, en donde la noche con mayor presencia fue la del 25 de mayo.

Los más memoriosos se animaron a comparar la masividad del festejo con las celebraciones mundialistas de 1978 y 1896, y con las movilizaciones de 1983 con el regreso de la democracia.

El fútbol, pasión de multitudes, se "coló" en los festejos con la despedida de la Selección en el Monumental, escenario en el que también se destacó la presencia de músicos, artistas y fuegos artificiales.

Los presidentes de Brasil, Uruguay, Paraguay, Bolivia, Venezuela, Ecuador y Chile fueron testigos privilegiados del discurso oficial de Cristina Kirchner y de un espectáculo inédito de luces que se realizó en el Cabildo para recorrer 200 años de alegrías y tristezas.

Los líderes del mundo, entre ellos Barack Obama, saludaron al pueblo argentino por el gran festejo y las portadas de los medios internacionales más importantes se hicieron eco de lo que sucedió en las calles de las 23 provincias y la Ciudad de Buenos Aires.

Concierto de Arpas dirigido por Cesar Cataldo el 22 de Mayo



Concierto de Arpas dirigido por Cesar Cataldo el 22 de Mayo

Damas Antiguas vestidas de época 1810

Multitud durante los festejos del Bicentenario

Granaderos del Regimiento San Martín en acción durante los festejos


Homenaje a Pueblos Originarios del Norte Argentino


REGIMIENTO GRANADEROS


Ricardo Fort presentó su primera fragancia masculina “Fortmen” en el Tattersall

RICARDO FORT PRESENTO SU FRAGANCIA MASCULINA “FORT

En una noche exclusiva Ricardo Fort dio a conocer su primer perfume ideal para hombres con personalidad extrovertida. El evento contó con sushi de primera calidad a cargo de Sushi Phone y una barra de tragos para todos los invitados.
FORTMEN
La arquitectura interior de esta fragancia, se caracteriza por una combinación frutal de manzana y citricos. Su corazón esta compuesto por fuertes especies como pimienta y cardamomo, que dan paso a los aromas maderosos del cedro y patchouli en las notas de salida.
La nueva fragancia de Ricardo Fort, esta ideada para hombres con personalidad fuerte y extravagante.
Se puede encontrar en las mejores perfumerías del país en su presentación de 100ml.

RICARDO FORT Y KARINA RABOLLINI

Emanuel Ortega presentó "Todo bien"


Emanuel Ortega presentó "Todo bien"

Emanuel Ortega presentó el pasado 20 de mayo ‘Todo bien’, su nuevo disco en The Roxy Live. Su familia y amigos disfrutaron del recital y cantaron juntos sus nuevos temas y algunos clásicos.

Ana Paula Dutil, Julieta, Sebastián, Martin y su papá Ramón “Palito” Ortega fueron parte de la familia que lo acompaño en la presentación del disco. Además, amigos como: Leticia Bredice, Lolo de Miranda y Nacho Goano disfrutaron del show.
Emanuel Ortega contó sobre su nuevo trabajo: “Comencé a escribir para este disco en el 2008. Pasé por distintas etapas, y en cada una salieron diferentes tipos de canciones, conceptos y estilos”.
‘Todo bien’ es un disco con un carácter totalmente nuevo e inesperado. El album, (octavo en su carrera) recorre influencias y matices suyos hasta ahora desconocidos.
El disco contiene 12 tracks que fluctúan entre corrientes de la música beat y momentos más cancioneros.
Emanuel co-produjo el material con el músico/guitarrista Oscar Asencio. Se destacan canciones como "Ajena" (primer corte y video del CD), "Criminal", "Mil Deseos", "Sin Pedir Perdón", "Todo Bien" y el Viaje Ideal", entre otras.

PALITO ORTEGA Y SU HERMANO

ANA PAULA DUTIL

SEBASTIAN ORTEGA

JULIETA ORTEGA

FESTEJARON EL CUMPLEAÑOS DE MIA CALABRO


Mía Virasoro Calabró festejaron su cumpleaños

en el “País de las Maravillas”

El martes 18 de mayo, la pequeña hija de la periodista Marina Calabró

y el empresario Martín Virasoro cumplirá su primer añito!!!

Para agasajarla, sus papis le preparando un festejo temático que recrearon la estética de la película "Alicia en el País de las Maravillas" del director Tim Burton.

Para la ocasión, la pequeña lucio dos atuendos diseñados especialmente para ella, uno inspirado en el vestido de organza celeste de Alicia (diseñado por Miele) y el otro en el vaporoso traje de tules que luce la Reina Blanca (creación de Magdalena Esposito).

También hubo una enorme piñata de más de 1 metro de alto con la figura del conejo del film, creada por un artista plástico y se repartirán caramelos con el nombre de la cumpleañera y prendedores alusivos.

Entre muchas otras sorpresas, Iliana Calabró (tía y madrina de Mía) le regalará un show de canto y baile y le dedicará una canción compuesta por ella especialmente para su ahijada.

En la lista de invitados famosos también se encuentraron , la Dra. Ana Rosenfeld, el Dr. Alfredo Cahe, Marixa Balli (celestina de la pareja de Marina y Martín) y Lillian Keller (la mamá de Adrián Suar).

El evento se realizo en el Salón Emperador del Salguero Plaza y fue la ocasión perfecta para reunir a todos los Calabró.

Marina , Mia y lliana Calabro

jueves, 20 de mayo de 2010

¿ QUE LE PASO A GUSTAVO CERATI ?


SU ESTADO ES CRITICO Y TODOS REZAN POR SU RECUPERACION , EL DOMINGO EN EL PLANETARIO, SE JUNTAN LOS FANS A LAS 16 HS , DONDE ESTARAN AMIGOS DEL ARTISTA.
La isquemia cerebral transitoria consiste en la disminución de funciones neurológicas como moverse, hablar o ver, originados por un aporte sanguíneo insuficiente que dura menos de 24 horas; afortunadamente, estos padecimientos son tratables, explica especialista.

El mal que actualmente aqueja al músico Gustavo Cerati , la isquemia cerebral transitoria consiste básicamente en "la disminución de las funciones neurológicas, como moverse, hablar, o ver, originados por un aporte sanguíneo insuficiente que dura menos de 24 horas", según el neurocirujano Héctor Gómez Acevedo.

El especialista, afiliado a las sociedades médicas de los hospitales ABC, Médica Sur y Grupo Ángeles, advierte que el ataque isquémico transitorio, como también se le conoce, puede derivar en un infarto cerebral.

"El 15% de los Infartos Cerebrales son precedidos por Ataques Isquémicos Transitorios", asegura.

Un infarto cerebral "consiste en la muerte de células cerebrales por la falta de aporte sanguíneo", sin embargo estos padecimientos son tratables, pues "hay medicamentos utilizables que tienden a revertir la formación de coágulos", según el especialista, quien estuvo adscrito al Instituto Nacional de Neurología y Neurocirugía.

El ataque isquémico transitorio o transient ischemic attack (TIA), como se le conoce en el círculo médico, "en general es un padecimiento benigno que no deja secuelas y por lo tanto el manejo consiste en la hospitalización y estudios que permitan determinar las causas para que este no se repita o peor aún, que evolucione a un infarto cerebral, que sería la peor situación", según el doctor.

Si se diera un infarto cerebral, el ex líder de Soda Stereo podría llegar incluso a la muerte.

"En el caso de que los infartos cerebrales sean extensos, usualmente presentan la complicación de que la zona infartada aumenta de volumen, comprimiendo al cerebro sano, en particular una zona llamada tallo cerebral. De no liberarse dicha presión sobre el tallo cerebral mediante la apertura de un orificio extenso en el cráneo, el paciente se encuentra en riesgo de sufrir lesiones severas que pueden causar hasta la muerte", dice Gómez Acevedo.

En ese caso el panorama no es favorecedor para Cerati, sobre todo si la parte derecha del cerebro resulta infartada porque "se presenta una disminución en la capacidad musical y de movilizar el cuerpo del lado izquierdo", según el doctor, quien también explicó para ELUNIVERSAL que en caso de que el lado afectado sea el contrario las consecuencias físicas serían "grados variables de incapacidad de entender y emitir lenguaje así como de movilizar el cuerpo del lado derecho".

¿Por qué da un TIA?

El médico señala que "el taponamiento arterial mediante un coágulo o un émbolo de grasa y calcio que se desprenden de las arterias carótidas es de las causas más frecuentes".

¿Quiénes son más propensos?

Gustavo Cerati era un fumador bien conocido, lo que lo ubica como una persona con más riesgos de padecer un ataque isquémico transitorio. Las personas que cursan con una disminución transitoria en la tensión arterial, con arritmias cardiacas, con enfermedades en las paredes de los vasos sanguíneos, con anemia, así como con infecciones en el corazón también son más proclives a padecerla.

Contrario a lo que se dijo anteriormente, el estrés no fue mencionado como una causa primaria.

¿Cuánto tiempo tarda aproximadamente la recuperación?

Usualmente el 80% de la recuperación es esperable durante los primeros 6 meses, pero esto no significa que se regrese a una recuperación total necesariamente, señaló el neurólogo.

¿TIA o "warning stroke"?

En términos médicos, ambos son lo mismo pues son resultado de un bloqueo en las arterias ya sean en el cerebro o en el corazón, según el sitio americanhearth.

Estado de salud de Gustavo Cerati

PARTE MEDICO 20/05

"En relación al estado de salud del paciente Gustavo Cerati, su evolución y evaluación continuada, nos permitió comunicar lo siguiente:
Su condición general permanece estacionaria y sometida a monitoreo intensivo y manejo de todas las variables a tales fines. Informamos también que, por el momento actual, no hay evidencia de deterioro neurológico con relación al día de ayer y, sus otros órganos y sistemas, se encuentran dentro de la normalidad.
Tal como informamos, su situación es crítica y es valorada e interpretada en términos de tendencias; por cuanto al proceso evolutivo, es lento. En el día de mañana se brindará un nuevo parte médico".

Parte médico emitido por el director del Centro Medico Docente La Trinidad de Caracas Venezuela Dr. Adolfredo Saez y por el Dr. que atendió a Gustavo a su ingreso al centro médico el pasado domingo, el neurólogo Vladimir Fuenmayor.

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Los usuarios podrán descargar la nueva versión de IE8 powered by MercadoLibre en www.mercadolibre.com.ar/IE8

Buenos Aires, 19 de mayo de 2010.- Microsoft Argentina anunció el lanzamiento de una versión personalizada de Internet Explorer 8 que brindará una experiencia renovada y confiable de compras y ventas por Internet en MercadoLibre. Esta edición puede ser descargada de forma gratuita en: www.mercadolibre.com.ar/IE8

De esta manera, los usuarios podrán acceder a las siguientes herramientas:

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“A través de la tecnología y las infinitas posibilidades que Internet Explorer 8 ofrece, MercadoLibre quiere brindar a sus usuarios una experiencia mejorada de navegación, facilitando el acceso al contenido de su interés e integrando de una manera natural la plataforma de MercadoLibre a su actividad diaria en Internet”, sostiene Nicolás Berman, Director Corporativo de Marketing de MercadoLibre.

Para Ezequiel Glinsky, Gerente de Nuevas Tecnologías de Microsoft Argentina y Uruguay: “La integración de Mercado Libre e Internet Explorer 8 ha sido un gran paso para crear la mayor plataforma de compra y venta online de América Latina, estrenando funcionalidades únicas en este segmento con opciones simples pero poderosas y más seguras, que sin duda, acercarán más a la gente la versatilidad y calidad de MercadoLibre en su relación con los usuarios on line”.

Según Pablo Folgueiras, Director de producto de Microsoft Argentina y Uruguay: “La innovación y flexibilidad de Internet Explorer 8 nos permiten lograr una propuesta personalizada que facilita la experiencia del usuario a través de aplicaciones, servicios y contenidos que brindan la capacidad de potenciar las herramientas online y lograr una propuesta de valor para mejorar la experiencia del usuario final”.

MercadoLibre es la mayor plataforma de compras y ventas por Internet de América Latina. Durante el 2009, individuos y empresas vendieron a través de su sitio más 29.3 millones de productos por un total de U$S 2.751 millones en toda la región. Su comunidad de usuarios está formada por 44.9 millones de personas en los 12 países de América Latina donde tiene presencia, y en el primer trimestre de 2010, las ventas de productos crecieron un 42% respecto al mismo período del año anterior. El comercio electrónico representa incluso la principal fuente de ingresos para muchas personas. Según un estudio realizado por The Nielsen Company para MercadoLibre, más de 40.000 personas generan todo o gran parte de sus ingresos a través de las ventas que realizan en su sitio.

El desarrollo del proyecto de personalización de IE8 para MercadoLibre fue realizado por Arkano Software, empresa uruguaya focalizada en la aplicación de tecnologías y especializada en herramientas que permiten crear soluciones personalizadas. Arkano Software es proveedor de tecnología estratégico de clientes en la región de América del Sur comprendiendo Chile, Brasil, Argentina, Paraguay y Uruguay.

Internet Explorer 8, fácil de usar y mayor seguridad

Internet Explorer es actualmente el navegador más utilizado en América Latina, con una participación de mercado del 63.75%, de la cual Internet Explorer 8 representa más del 30%. Para contar con el máximo nivel de seguridad y poder acceder a la experiencia más completa de navegación en Internet, es importante asegurarse de tener instalada la versión más actual de Internet Explorer: IE8, que ha sido calificado como el navegador más seguro del mercado de acuerdo con estudios realizados por NSS Labs.

Acerca de Microsoft
Fundada en 1975, Microsoft (Nasdaq "MSFT") es el líder mundial en software, servicios y soluciones que ayudan a las personas y las empresas a desarrollar todo su potencial.

Sobre MercadoLibre
MercadoLibre es una compañía MercadoLibre es una compañía de tecnología que ofrece soluciones de comercio electrónico para que cualquier persona o empresa pueda comprar, vender, pagar y publicitar de todo a través de Internet. Sus principales plataformas son MercadoLibre.com y MercadoPago.com. MercadoLibre.com es uno de los 50 sitios con más Page Views del mundo y es la plataforma de retail con más visitantes únicos en cada uno de los países en donde opera. Cada día millones de usuarios se reúnen en MercadoLibre.com para comprar y vender los más diversos tipos de productos y servicios de manera fácil, entretenida, segura y eficiente; en igualdad de condiciones y sin importar su ubicación geográfica.

A 10 años de su lanzamiento, MercadoLibre tiene presencia en 12 países de América Latina, más de 44,9 millones de usuarios registrados, más de 1.400 empleados y cotiza en el Nasdaq (NASDAQ: MELI).

Para más información sobre la compañía visite: http://investor.mercadolibre.com y http://institucional.mercadolibre.com.ar

lunes, 17 de mayo de 2010

EL HEAVY METAL DE LUTO, MURIO RONNIE DIO (10/7/1942 A 16/5/2010)


RONNIE JAMES DIO, fue una de las figuras del heavy metal como vocalista del grupo Black Sabbath y otras bandas, murió hoy a los 67 años, según informó su esposa, Wendy Dio. "Hoy se ha partido mi corazón. Ronnie murió a las 7:45 de la mañana", dijo la mujer en el sitio de internet del artista. Más de 8.000 personas le habían enviado mensajes de pésame a su página de Facebook a las 21:30 GMT. Dio había revelado el año pasado que sufría cáncer de estómago y recibía tratamiento en un hospital de Houston (Texas). "Muchos, muchos amigos y familiares pudieron decirle adiós en privado antes de que muriera...

De nombre real Ronald James Padavona; 10 de julio de 1942 - 16 de mayo de 2010) fue un cantante que alcanzó la fama y el reconocimiento por su esfuerzo y trabajo en grupos como Elf, Rainbow, Black Sabbath y DIO. Su inconfundible técnica, timbre y registro ha llevado a que muchos lo considerasen una de las voces más emblemáticas de la historia del heavy metal.[cita requerida] Dentro de los clásicos fundamentales de su discografía figuran Ritchie Blackmore's Rainbow (1975), Rising (1976) y Long Live Rock & Roll (1978) de su etapa en Rainbow; con Black Sabbath Heaven and Hell (1980), Mob Rules (1981) y Dehumanizer (1992); y por último Holy Diver (1983) y The Last in Line (1984), junto a su propia banda DIO.

HISTORIA

Nació en Portsmouth, New Hampshire, EEUU el 10 de julio de 1942, con el nombre de Ronald James Padavona. Dio sus primeros pasos en el rock and roll hacia 1956-57, cantando y tocando el bajo y la trompeta, en bandas como Red Caps y Ronnie and the Prophets. Durante la década de los sesenta, su música evolucionó del rock and roll cincuentero a un sonido con más influencias de Los Beatles, pero siempre con un toque Rythm & Blues. Hacia finales de los '60, su banda se convierte en The Elves, nombre que pronto mutaría a simplemente ELF. No es difícil entender por qué: Ronnie era el más alto del grupo, y eso que él apenas llega al metro sesenta de estatura.

RAINBOW

En 1971, dos miembros del legendario grupo inglés Deep Purple -el batería Ian Paice y el bajista Roger Glover- vieron una actuación de Elf y quedaron tan impresionados que les ofrecieron producirlos. Así, en 1972 la banda sacó su primer disco, titulado simplemente Elf, y luego acompañó a Deep Purple en una gira por Europa y Norteamérica. Más tarde, durante una gira que realizaron como teloneros de Deep Purple, el guitarrista de estos últimos, Ritchie Blackmore, vio un gran potencial en este grupo, y decidió grabar un disco al margen de Deep Purple con los miembros de Elf llamado Ritchie Blackmore's Rainbow. Al principio este grupo no iba a realizar giras ni conciertos, pero en ese mismo año 1975 Ritchie se separó de Deep Purple y decidió dedicarse en exclusiva a Rainbow, y entonces reclutó definitivamente a Ronnie James Dio. Aparte de Ritchie Blackmore's Rainbow 1975, Dio grabó con Rainbow Rising 1976, On Stage 1977 y Long Live Rock and Roll 1978, discos que dejaron un gran número de himnos como Man on the Silver Mountain, Long Live Rock and Roll, Stargazer, Sixteen Century Greensleeves, entre otros. Después de la grabación de Long Live Rock and Roll, Ronnie James Dio dejó el grupo, que más tarde pasaría a ser más comercial con la llegada de Graham Bonnet y dejaría de lado la imaginería medieval que abundaba en los discos que realizaron juntos Blackmore y Dio.

ETAPA EN BLACK SABBATH

Nada más dejar Rainbow Ronnie James Dio entró como vocalista en una de las más grandes bandas de los '70 y que había definido a principios de esa década los cimientos de lo que más tarde se denominaría heavy metal. Esa banda era Black Sabbath. Dio reemplazó a un Ozzy Osbourne que entró en tratamientos de desintoxicación por su afición a la bebida y otras sustancias. En este momento Ozzy Osbourne dijo a Dio que se asegurase de llevar chaleco antibalas si se atrevía a cantar «Paranoid» e «Iron Man» en vivo, ya que sería el mismo Ozzy quien lo matara.

Al grupo se le presentaba la difícil tarea de intentar seguir en la brecha habiendo perdido a su cantante original, no obstante, Ronnie infundió sangre nueva en la banda para que dejase el heavy metal setentero y se acercarse más al heavy metal que estaba de moda en los años 80. Con Ronnie, Black Sabbath grabó Heaven and Hell (1980), Mob Rules (1981), el directo Live Evil (1982) y Dehumanizer (1992), dejando grandes temas como Children of the Sea, Die Young, Heaven and Hell.

CARRERA COMO SOLISTA

Después de la edición del disco en directo, Ronnie James Dio abandonó definitivamente Black Sabbath (al que volvería fugazmente en 1992 para grabar Dehumanizer), para fundar su propio grupo, llamado Dio. Dio debutó en 1983 con Holy Diver, con éxitos como Stand Up and Shout, Rainbow in the Dark, Don't Talk to Strangers, Holy Diver... En la portada se veía a un demonio lanzando a un clérigo encadenado al mar. Dio siguió sacando grandes discos de Hard Rock y Heavy Metal durante los ochenta: The Last in Line (1984), Sacred Heart (1985), Intermission (1986) y Dream Evil (1987). Y en los noventa: Lock up the Wolves (1990), Strange Highways (1994), Angry Machines (1996) y el directo Inferno - Last in Live (1998).

Sus últimos discos de estudio han sido el conceptual Magica (2000), Killing the Dragon (2002) y Master of the Moon (2004). Durante su última gira grabó el directo Holy Diver Live (2006), disco que está presentando actualmente. Desde finales de los 70 fue él quien ha venido popularizando el popular signo del Heavy Metal, la corna o mano sacando cuernos.

ETAPA FINAL

Ronnie James Dio, a pesar de tener 67 años, continuó grabando discos, realizando giras y conciertos. Volvió a reunirse con los antiguos miembros de Black Sabbath en Heaven and Hell y realizaron una gira mundial para el 2007/2008 2007/2008 donde pasaron por Europa, Asia, EE. UU., México y Sudamérica.

En el 2006 tuvo una participación en la película Tenacious D: The Pick of Destiny de Jack Black y Kyle Gass, componentes del grupo Tenacious D.

En el año 2009 salió a la venta el nuevo disco de la formación de Heaven and Hell llamado The Devil You Know, este CD contiene diez canciones nuevas y será motivo para una gira mundial. El primer single de dicho álbum se llama "Bible Black".

En noviembre de 2009 Ronnie James Dio fue diagnosticado con un cáncer de estómago. Su mujer y representante, Wendy Dio, fue la encargada de informar a los medios de la situación de su marido. En el propio comunicado afirmaba: "Vamos a empezar el tratamiento de inmediato en la Clínica Mayo. Después de que mate al dragón, Ronnie volverá a los escenarios, a los que él pertenece y hará lo que más le gusta: actuar para sus fans”. Sin embargo seis meses después, el 16 de mayo de 2010, falleció a causa del avance de la enfermedad.

DISCOGRAFIA

Elf (1972)

-Carolina County Ball (1974)
-Trying to Burn the Sun (1975)
-The Gargantuan (1978) Compilatorio
-The Elf Albums (1991)

RAINBOW

-Ritchie Blackmore's Rainbow (1975)
-Rising (1976)
-Long Live Rock 'n' Roll (1978)
-Live In Germany '76 (1990)

BLACK SABBATH

-Heaven and Hell (1980)
-Mob Rules (1981)
-Live Evil (1982)
-Dehumanizer (1992)
-Under Wheels of Confusion (1996)
-The Sabbath Stones (1996) Sencillo

DIO

-Holy Diver (1983)
-The Last in Line (1984)
-Sacred Heart (1985)
-Intermission (1986)
-Dream Evil (1987)
-Lock up the Wolves (1990)
-Diamonds – The Best of Dio (1992)
-Strange Highways (1994)
-Angry Machines (1996)
-Anthology (1997)
-Inferno - Last in Live (1998)
-Magica (2000)
-Anthology, Vol. 2 (2001)
-Killing the Dragon (2002)
-Stand Up and Shout: the Dio Anthology (Elf, Rainbow, Black Sabbath y Dio) (2003)
-Master of the Moon (2004)
-Evil or Divine - Live In New York City - En vivo NYC (2005)
-Holy Diver Live (2006)

HEAVEN AND HELL

-The Dio Years (2007)
-Live from Radio City Music Hall (CD & DVD) (2007)
-The Rules of Hell (2008)
-The Devil You Know (2009)

VIDEOGRAFIA

-A Special from the Spectrum (VHS) (1984)
-Sacred Heart (DVD) (1986)
-Evil or Divine - Live In New York City (DVD) (2003)
-We Rock (DVD) (2005)
-Holy Diver Live (DVD) (2006)
-Aparece también en la película "Tenacious D" The Pick Of Destiny
junto con Jack Black

Gustavo Cerati tuvo una descompensación en un show en Caracas

Luego de finalizar anoche el último show de este tramo de la gira en Caracas, Gustavo sufrió una descompensación. Debido a que la noticia ha trascendido, informamos que se está recuperando favorablemente.
Al finalizar el show de anoche, Gustavo sufrió una descompensación por una suba de presión debido a stress y agotamiento, de la que se está recuperando favorablemente.
Posteriormente y por precaución, se dirigió a una clínica de Caracas para realizarse chequeos médicos de rutina, donde le recomendaron reposo. Una vez finalizados los estudios, continuará con su viaje a Buenos Aires.

jueves, 13 de mayo de 2010

Microsoft lanza Office 2010 en la Argentina

Microsoft lanza Office 2010 en la Argentina

Buenos Aires– 12 de mayo de 2010 – En simultáneo con el lanzamiento mundial, Microsoft anuncia en la Argentina la disponibilidad de Office 2010, la nueva versión de su suite de productividad para empresas. El producto llegará en junio a los usuarios hogareños.
Office 2010 fue desarrollado con foco en mejorar la experiencia del usuario en la integración de la PC, el teléfono y la Web

Microsoft ofrece así la mejor experiencia de productividad en la PC, el teléfono y la Web. Office 2010 ya está disponible para empresas locales. En junio el producto estará disponible para los usuarios hogareños. Office 2010 se convirtió en la versión más testeada de la historia de Microsoft con 8.5 millones de usuarios que lo probaron y lo recomendaron.

Durante el último año el negocio de productividad de Microsoft creció un 18 % en el mercado local. Se espera con el lanzamiento de Office 2010 un crecimiento de 22% y un nivel de adopción en el segmento corporativo que continuará creciendo. El 80% de los usuarios hogareños en la Argentina utilizan Office y en empresas este número llega al 93%.

Junto a Office 2010, Microsoft lanza su ola de innovación con Sharepoint 2010, Microsoft Visio 2010 y Microsoft Project 2010, que apuntan a incrementar la productividad, ahorrar costos y trabajar a distancia desde cualquier dispositivo.

Además, según la consultora Forrester Research, las compañías que implementen Sharepoint 2010 podrán esperar un 108% del retorno de inversión durante los primeros 12 meses e incrementarán su productividad ahorrando un 50% del tiempo en sus ambientes de trabajo.

Sandra Yachelini, Directora General de Microsoft Argentina y Uruguay sostuvo: ”Las organizaciones se están adaptando en todo el mundo a la visión de las nuevas generaciones de profesionales que valoran una forma más flexible para realizar sus tareas. Estamos entregando la mejor experiencia de productividad en la PC, el teléfono y la Web con alternativas de acceso y ofreciendo a los desarrolladores una plataforma para el diseño de soluciones innovadoras”.

En su presentación en Buenos Aires, la compañía dio a conocer las mejoras de Office, el impacto que el lanzamiento tendrá en su negocio y en el mercado local, y su visión sobre las últimas tendencias tecnológicas a nivel mundial.

Carlos Meira, Director de la Unidad de Negocio de Productividad de Microsoft Argentina y Uruguay dijo:”Durante el último año el negocio de productividad de Microsoft creció un 18% en el mercado local. Confiamos en este lanzamiento y tenemos grandes expectativas para el negocio de Argentina y Uruguay, con impacto en la comunidad de socios, y los desarrolladores. Estimamos un crecimiento del 22% y un nivel de adopción que sigue creciendo basado en las nuevas aplicaciones y en la experiencia de integración con los dispositivos”.

Además de Office 2010, Microsoft presentó su ola de productividad con Sharepoint 2010, Microsoft Visio 2010 y Microsoft Project 2010 para ahorrar, innovar y crecer. Según la consultora Forrester Research, las compañías que implementen Sharepoint 2010podrán esperar un 108% del retorno de inversión durante los primeros 12 meses e incrementarán su productividad ahorrando un 50% del tiempo en sus ambientes de trabajo.

En la Argentina, diversas empresas se anticiparon al lanzamiento de Office 2010 para mejorar su productividad como Grupo Prominente y América Televisión. Además los partners de Microsoft como Globant, ya están implementando soluciones exitosamente."América TV se rige por un alto estándar de disponibilidad productiva y operativa 7x24x356 y en esta dirección contar con Office 2010 nos ofrece la posibilidad de lograr capacidades clave como la colaboración de documentos a través de una experiencia familiar que nos permite operar desde diversos dispositivos sin importar la ubicación del usuario. La nueva experiencia en el correo y el seguimiento de actividades, son funcionalidades de alto impacto que consideramos necesarias para usar Office 2010 integralmente en todos nuestros medios –las señales de TV por aire, cable y radio -“, aseguró Esteban Gabriel, Jefe de Infraestructura Tecnológica de América TV.

De acuerdo con Maria Cozzi, Gerente de Relaciones Institucionales de Prominente: “Nuestra empresa se caracteriza por la incorporación de soluciones tecnológicas que faciliten los procesos de comunicación. La utilización de Office 2010 permitió mejorar los procesos de búsqueda y uso Outlook centralizando y ordenando la información relevante, con gran ahorro de tiempo. Estas herramientas facilitan el trabajo en equipo y nos muestran todo el valor de Office como red social”.

Por su parte Martin Iglesias, Partner de Business Productivity Studio de Globant:”La productividad en los entornos de trabajo nos lleva a buscar cada vez más soluciones innovadoras que contribuyan con los usuarios a mejorar sus capacidades de trabajar con datos, información y procesos sin dejar de optimizar los tiempos y los recursos de las organizaciones en ambientes de alta colaboración. Office 2010 nos permite llevar a nuestros clientes la familiaridad de Office integrada a la innovación para facilitar la operación diaria, la toma de decisiones, las relaciones con sus pares y la gestión del conocimiento, garantizando una muy buena experiencia desde ahora, más allá de los dispositivos de acceso”.

Mejoras de producto

-Coautoría: Permite conectarse y colaborar en la coautoría de Microsoft Word, PowerPoint y OneNote. Cuenta con capacidades avanzadas de calendarización y administración de correo electrónico en Outlook y con la incorporación del nuevo Outlook Social Connector, que ofrece los comentarios de las redes sociales y el historial de comunicación directamente en Outlook.

-Aplicaciones Web: Facilita el trabajo desde cualquier lugar con acceso a las principales funcionalidades de Word, PowerPoint, Excel y OneNote. Además de ofrecer acceso rápido a los documentos las aplicaciones web conservan el aspecto y manejo de un documento sin importar el dispositivo. Office Mobile 2010 permite al usuario editar documentos Office, mantener actualizada su agenda y correo electrónico y tomar notas mientras se traslada de un lugar a otro. Los usuarios podrán trabajar con los documentos Office que están guardados en su teléfono o anexados en un mensaje de correo electrónico, así como navegar, editar y actualizar los documentos guardados en un sitio de Microsoft SharePoint® 2010. Las comunidades y los sitios intranet de SharePoint también ayudan a las personas a colaborar desde el lugar donde se encuentren.

-Mayores posibilidades de edición: Office 2010 incluye nuevas capacidades de presentación en PowerPoint, con la vista previa automática en Word, con la elaboración de documentos a través de la nueva vista Microsoft Office Backstage, y con el nuevo Sparklines en Excel para la visualización precisa de tendencias y datos.

-Rápido y fácil acceso: Permite y tomar decisiones en tiempo real por medio de las nuevas capacidades de inteligencia de negocios contenidas en las conocidas aplicaciones Office que transforman los datos diarios en información valiosa.

7ma. Muestra de Cine Europeo

7ma. Muestra de Cine Europeo

Con asesores culturales y embajadores de la Unión Europea en Bs.As.
En el marco de los festejos del Día de Europa, entre el 12 y 18 del mayo tendrá lugar en Buenos Aires la 7º Muestra de Cine Europeo, co-organizada por la Delegación de la Unión Europea en Argentina, la Presidencia Española de la Unión Europea, la Alianza Francesa y el Instituto Italiano de Cultura, con la colaboración de las embajadas de los Estados Miembros de la Unión Europea.

Este año, se presentarán 21 nuevas películas de 20 Estados Miembros de la Unión Europea – un número récord -Alemania, Austria, Bélgica, Bulgaria, Dinamarca, Eslovaquia, España, Finlandia, Francia, Grecia, Hungría, Lituania, Irlanda, Italia, Países Bajos, Polonia, Portugal, República Checa, Rumania, Suecia – de los cuales 17 son largometrajes y 4 son cortometrajes. Las proyecciones tendrán lugar en los auditorios de la Alianza Francesa (Av. Córdoba 946) y del Instituto Italiano de Cultura (M.T. de Alvear 1119) en Buenos Aires.

Gracias al creciente interés del público, este año la Muestra del cine europeo tendrá también reposiciones en las ciudades de San Miguel de Tucumán, Córdoba, Bahía Blanca y posiblemente Salta.

En conjunto, el programa demuestra una amplia diversidad de la cultura europea, reflejando la riqueza de la producción actual cinematográfica europea y ofreciendo la oportunidad de conocer las obras contemporáneas de los países escasamente presentes en la cartelera de los cines argentinos. A partir del 2004, se han llevado a cabo seis muestras de cine europeo organizadas por la Delegación de la Comisión Europea y las embajadas de los Estados Miembros de la Unión Europea.

Tal como en las anteriores muestras de Cine Europeo las entradas son totalmente libres y gratuitas.

Listado de películas:

Alemania- "Die Tränen meiner Mutter- Las lagrimas de mi madre"

Austria- "Talleres Clandestinos"

Bélgica- “Meisje- Muchachas"

Bulgaria- “ Después del fin del mundo”

Dinamarca- "Det som ingen ved-Lo que nadie sabe"

Eslovaquia- "Toto Tiež Pominie- Esto Tambien Pasara" y "X=X+1"

España- "MATAHARIS"

Finlandia- " Kiellettyhedelmä- Fruta Prohibida "-

Francia- "Dans les cordes- En las cuerdas"

Grecia- "Αθανασία, Καλά Κρυμμένα Μυστικά- Athanasia, Secretos Muy Bien Guardados"-

Hungria-"Puskás Hungria-Puskás Hungary

Irlanda- "KINGS-Reyes"

Italia- "L'ULTIMO PULCINELLA"-

Lituania- "ESTATUS: INDEPENDIENTE"

Países Bajos-"ZOOP in Zuid-Amerika-Eco Aventureros en Sudamérica "

Polonia- "Enen (Caso Desconocido)"

Portugal- “Va y viene” (“Vai e vem”)

Republica Checa- "Venkovský učitel- The country teacher"

Rumania- "Occident-Occidente"

Suecia- "Let the right one in- Criatura de la noche"

CONFERENCIA DE PRENSA , HOY AVANT PREMIER EVA Y LOLA

Se realizó la conferencia de prensa de la película "Eva y Lola" un film de Sabrina Farji, protagonizada por Celeste Cid, Victoria Carreras, Emme, Juan Minujín, Claudia Lapacó, Willy Lemos, Jorge D´Elía y Alejandro Aguada que se estrena el hoy jueves 13 en el cine "Gaumont".

CELESTE CID COMENTA SU PARTICIPACION EN EVA Y LOLA

Canal (á) lanzamiento de su programación 2010


Canal (á) lanzamiento de su programación 2010 el evento se realizo en Fundación PROA.

Luis Majul - Cecilia Amenábar - Débora Pérez Volpin - Gustavo Garzón - Claudio Gallardou Silvia Hopenhayn - Pablo Sirvén - Berto Montaner - entre otros.

EL MURAL ESTRENO 20 DE MAYO (BUENA)

SE ESTRENA EL 20 DE MAYO EN 60 SALAS LA COPRODUCCIÓN ARGENTINO-MEXICANA, EL MURAL, DIRIGIDA POR HÉCTOR OLIVERA Y PROTAGONIZADA POR LUIS MACHÍN, CARLA PETERSON, ANA CELENTANO, EL MEXICANO BRUNO BICHIR, SERGIO BORIS, JUAN PALOMINO, CAMILO CUELLO VITALE, RODRIGO NOYA Y MÓNICA GALÁN.

Distribuida por Aries Cinematográfica Argentina se estrena el 20 de mayo la coproducción argentino-mexicana El MURAL, dirigida por Héctor Olivera, con Javier Olivera como director adjunto. Héctor Olivera, prestigioso realizador y productor, premiado dos veces con el Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín, por recordadas películas como "La Patagonia rebelde" y "No habrá más penas ni olvido", y director entre otros films también premiados como La nona, La noche de los lápices y su último film Ay Juancito, es productor además de 113 films, algunos de ellos títulos emblemáticos como "Plata dulce", de Fernando Ayala o "Tiempo de revancha", de Adolfo Aristarain. Con un elenco encabezado por Luís Machín en el personaje de Natalio Botana, el poderoso director del diario Crítica; Carla Peterson, como la bella poeta Blanca Luz Brum; Ana Celentano, encarnando a Salvadora Medina Onrubia, la contradictoria esposa de Botana y el actor mexicano Bruno Bichir, en el personaje del muralista David Alfaro Siqueiros autor del mural Ejercicio Plástico; el elenco se completa con Sergio Boris como Pablo Neruda, Mónica Galán como Victoria Ocampo y Luis Campos como el Presidente Agustín P. Justo. En otros roles significativos actúan Juan Palomino como un policía y los jóvenes Camilo Cuello Vitale y Rodrigo Noya como Carlos y Helvio, hijos del matrimonio Botana. EL MURAL, cuyo libro pertenece al mismo director, con la colaboración de Javier Olivera y de Antonio Armonía (autor mexicano), desarrolla su acción en los años treinta, cuando llega al país David Alfaro Siqueiros. El film relata las distintas circunstancias que llevaron al pintor a realizar el famoso mural en la quinta Los Granados, propiedad de Natalio Botana, con la colaboración de los pintores argentinos Lino Enea Spilimbergo, Antonio Berni y Juan Carlos Castagnino y el escenógrafo uruguayo Enrique Lázaro; más las complicadas y entrecruzadas relaciones entabladas entre los personajes protagónicos de la historia. Con una minuciosa reconstrucción de época, tanto de los decorados como del vestuario, las distintas escenas del film transcurren, entre otras locaciones, en la quinta Los Granados - que fuera propiedad del matrimonio Botana- ambientada en una importantísima estancia de estilo español en Tandil. Así como en el mítico diario Crítica, con su original estilo art decó, fue construido en los Estudios Baires, de Don Torcuato, donde también el muralista Juan Danna reprodujo el mural Ejercicio Plástico.La música del film fue compuesta por el mexicano Eduardo Gamboa, y grabada en Eslovaquia por la Bratislava Symphony Orchestra, con la dirección del maestro David Hernando. La empresa local 3DN tuvo a su cargo los efectos digitales del film, entre los que se incluye el arribo a principios de los años treinta, del Vapor de la Carrera procedente de Montevideo EL MURAL, film coproducido por Fernando Ayala y Héctor Olivera S.A y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales y "Declarada de Interés del Bicentenario - Presidencia de la Nación." y Alebrije Cine y Video, de México, con Luis Osvaldo Repetto y Mónica Lozano Serrano en la producción ejecutiva y Dolores Bengolea como productora asociada, encabeza el equipo técnico con el laureado director de fotografía Felix Monti, completándose con Emilio Basaldúa (director de arte), Graciela Galán (vestuarista), Jorge Stavropulos (director de sonido), Marcela Sáenz (montajista), Mario Faroni (director de producción), Fabiana Tiscornia (asistente de dirección) y Eugenia Levin (directora de casting).

martes, 11 de mayo de 2010

EVA Y LOLA ESTRENO 13 DE MAYO (BUENA)

EVA Y LOLA

Un film de Sabrina Farji

Con

Celeste Cid - Emme
Victoria Carreras – Juan Minujín – Claudia Lapacó - Willy Lemos – Jorge D´Elía
y Alejandro Awada

ESTRENO 13 DE MAYO

Eva & Lola cuenta la historia de dos amigas y compañeras de un particular circo cabaret punk.

Eva intenta sobrellevar su pasado familiar creando un universo de fantasías, mientras que Lola vive en un mundo de mentiras y se niega a aceptar su realidad.

Eva & Lola habla, de una manera actual, luminosa y esperanzadora, acerca de temas tan universales como la memoria y la identidad y acompaña a estas dos chicas en su apasionada búsqueda por encontrar el amor y la felicidad.

Eva & Lola cuenta con números musicales cantados especialmente por Celeste Cid y Emme.

Elenco

EVA - Celeste Cid
LOLA - Emme
ALMA - Victoria Carreras
LUCAS - Juan Minujin
BEATRIZ - Claudia Lapacó
DANIEL - Alejandro Awada
SAMMY - Willy Lemos
EL OSO - Jorge D´Elia

Y participaciones especiales de: José Maria Muscari, Ivan de Pineda, Alejandra Majluf, Norma Angeleri y Livia Fernan.

Equipo Técnico

Guión: Victoria Grigera Dupuy & Sabrina Farji

Dirección: Sabrina Farji

Director de Fotografia: Marcelo Iaccarino (ADF)

Director de Arte: Rodolfo Pagliere

Vestuário: Ruth Fischerman

Musica Original: Christian Basso

Productora Ejecutiva: Noemi Fuhrer

Produccion General: Sabrina Farji

Productor Asociado: Fernando Sokolowicz

Produccion: Zoelle Producciones

Productor Asociado: Aleph Media

SABRINA FARJI

Nace en Buenos Aires. Es Egresada de la Carrera de Dirección Teatral de la Escuela Municipal de Arte Dramático. Artista multidisciplinaria y docente, ha desarrollado su carrera en todas las ramas del audiovisual desde el año 1992 que estrenó su primer video: Entupida mas no zonza. Ha exhibido su obra como videasta, videoinstaladora y cineasta, también como Guionista y Productora de cine.

Ha sido docente en la Universidad de Buenos Aires, Universidad de Belgrano, Centro Cultural Borges, Centro Cultural Ricardo Rojas en los Talleres de Técnicas de Guión para Cine y Televisión (1996-2007). Fue jurado en numerosos certámenes como el Raymundo Gleyser (2006 - 2009) auspiciado por el INCAA.

En 1994 viaja a Paris luego de haber ganado el Primer Premio del Festival Franco Latinoamericano de Video, en donde realiza el Diario de viaje “Video de Otoño” con el que gana el primer premio como artista emergente en Festival Silence Elles Tournent, Canadá.

Su opera prima, Cielo Azul Cielo Negro, codirigida con Paula De Luque (2005) ha sido invitada al Locarno Film Festival, Festival de la OEA en Washington, Festival de Trieste, Festival de San Pablo, Festival de Cine Latinoamericano de Bruselas y estrenada en el MALBA.

También fue invitada a participar de las clínicas de guión del Sundance Institute.

Ha participado de la bienal de Valencia con su video Un espacio al olvido.

Su obra es parte de la colección del Museum of Modern Art Nueva York, el Museu de Imagen e du Som de Sao Paulo y de la colección Fortabat. En el 2004 fue honrada con una retrospectiva de su obra en video en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

En el 2007 presenta su segundo largometraje Cuando ella saltó en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary ( competencia oficial) y en otros festivales como Bélgica, Trieste, Roma, Madrid e India, ganadora del Prix du Public en el Festival de Films d´Amour de Mons, Bélgica, Cóndor de Plata (Revelación Masculina).

Guionista de Cielo Azul, Cielo Negro; Cuando ella saltó, Felicitas (dirigida por Teresa Costantini 2009) y Eva & Lola.

Recientemente ha sido nominada al Cóndor de Plata 2010 por el guión del film Felicitas.

Actualmente prepara su cuarta película titulada El otro hombre co guionada con Daniel Guebel y protagonizada por Araceli Gonzalez y Alejandro Awada.

Es una de las cineastas que participa en el proyecto 25 miradas del Bicentenario, organizado conjuntamente por la UNTREF y la Secretaria de Cultura de la Nación con el cortometraje LA VOZ, protagonizado por Elena Roger.

Celeste Cid

Su carrera como actriz se inició a los trece años de edad en tira infantil "Chiquititas". Después de haber pasado por Verano del '98, Celeste recibe la oferta para su primer protagónico, junto con Emanuel Ortega en "En Amor Arte". En el 2003 Celeste encarna a Julia Malaguer Podesta en Resistiré , lo que marca un antes y un después en su carrera como actriz. Su primer largometraje, "Motivos para no enamorarse" (2008), que protagonizó junto a Jorge Marrale, ha sido recibido con excelente aceptación por los críticos y los medios, ganando varias distinciones. En el 2008 protagoniza, junto al actor Alejandro Fiore, la serie interactiva Dirigime - La Venganza. Además de su trabajo como actriz, también dirige y escribe y ha realizado varios cortos entre ellos Limbo, ganador de varias distinciones.
Sus trabajos mas destacados son: En Teatro Chiquititas (1997/1998) -"Hipólito y Fedra" (2005) Televisión Chiquititas", Telefe (1997/1998),"Verano del '98" Telefe (1999/2000) ,"Enamorarte", Telefe (2001),"Franco Buenaventura", Telefe (2002) "Resistiré", Telefe (2003) ,"Locas de amor", Canal 13 (2004),"Conflictos en red", Telefe (2005),"Botines", Canal 13 (2005),"Ambiciones", Telefe (2005),"Mujeres Asesinas", Canal 13 (2006),"Mujeres elefante",Canal 7 (2007). Cine: Motivos para no enamorarse" (2008).Internet "Dirigime La Venganza" (2008).

Emme

Nació en Buenos Aires. La vida artística de Emme comenzó desde su primer día de vida y en esto tuvieron que ver sus padres: Lito Vitale y Verónica Condomi. En 1987 comenzó sus estudios de teatro y los siguió durante 10 años. En 1991 inicio sus estudios de danza contemporánea con Ana Frenkel y en el 2000 los de danza clásica con Glenda Casaretto. En 1997 ingreso al Conservatorio de Música “Esnaola” y en 1999 inicio sus clases de canto con Graciela Coscieri. El mismo año también comenzó sus estudios de piano con Juan del Barrio y de guitarra con Javier Malossetti. Su primera actuación en vivo fue a los 17 años en el C.O.D.O y desde entonces el escenario fue parte esencial de su carrera a la música. Emme participo en los siguientes discos:Javier Malosetti, Spaghetti Boggie -La Misión-Magali Bachor – 2003-Iván Noble – 2003. En los últimos años, comenzó a transitar solidamente por el medio teatral y audiovisual, participo en teatro en la reconocida obra “Doña Flor y sus dos Maridos” y en cine, en le película “El niño Pez” en ambas obtuvo excelentes críticas y premios por sus interpretaciones.

ZENITRAM Un film de Luis Barone ESTRENO 20 DE MAYO DE 2010 (REGULAR)

ZENITRAM

UN FILM DE : Luis Barone

HAY UN ARGENTINO QUE VUELA

CON

Juan Minujín, Luis Luque, Daniel Fanego,

Steven Bauer, Jordi Mollà, Verónica Sánchez,

Jorge Rulli y Daniel Santoro.

Sobre una historia original de Juan Sasturain.

Película Ganadora del concurso del Bicentenario, convocado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales.

ESTRENO 20 DE MAYO DE 2010

La película transcurre en un futuro no muy lejano (Año 2025) en una Argentina decadente, donde Buenos Aires resulta azotada por grandes corporaciones que acaparan el monopolio del agua y por un gobierno con gestos populistas y políticas antinacionales.

Una noche, en los baños de Constitución, un joven que acaba de perder su trabajo como recolector de basura, recibe un “don” que le permitirá dominar “el poder del agua” y poseer otros superpoderes entre los que no se cuenta, por cierto, la invulnerabilidad.

Aparece así a los ojos del mundo “un argentino que vuela”, así nace “nuestro primer superhéroe patrio”.

El joven Martínez descubre que es poseedor de una fuerza sobrehumana y que es capaz de volar. Con sus poderes intentará ayudar a la población y devolverles el libre acceso al agua. La gente lo adora, los medios lo aclaman, la política lo utiliza y manipula, el miedo se apodera de su psicología y para sobrellevar el vértigo de volar se transforma en un adicto a la cocaína.

Un día en un acto oficial, al que llega sobrevolando la avenida 9 de Julio, choca contra el obelisco y se desploma como un pájaro muerto sobre la multitud. A partir de ese momento los medios lo destruyen y termina exiliado en el “Miami Superheros Hospital”, recuperándose de sus adicciones.

Vuelve a la Argentina en un intento de recuperar la dignidad robada.

Solo un acto de fe lo puede salvar.

A pesar de sus buenas intenciones, no es fácil convertirse en un superhéroe de la noche a la mañana, por lo que este peculiar personaje nos dejará inolvidables escenas en las cuales no siempre lo veremos actuar con acierto.

Sobre la producción:

“Zenitram, un argentino que vuela” fue ganadora del concurso del Bicentenario, convocado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. Zenitram es una coproducción de nivel internacional con un elenco de primera línea y cuenta con guión de Juan Sasturain, Luis Barone y Jesus de la Vega.

El lanzamiento se realizará en todo el territorio nacional.

“Zenitram, un argentino que vuela” esta íntimamente ligado a Brasil. Fue fotografiada por el fallecido José Guerra, “Guerrinha” quien fuera un prestigioso fotógrafo carioca, ganador de muchos premios y afectos sinceros por parte del mundo del cine tanto brasilero como argentino.

Actualmente se encuentra en marcha la producción de la segunda parte “Zenitram, Samba y Tango”

FICHA TECNICA

Título original: Zenitram

Género: Comedia

Año: 2010

Director: Luis Barone

Guión: Luis Barone, Jesus de la Vega, Juan Sasturain

Intérpretes: Jordi Mollà, Juan Minujín, Luis Luque, Steven Bauer, Verónica Sánchez, Daniel Fanego, Jorge Rulli, Daniel Santoro

Productores: Luis Barone, Tomás Cimadevilla, Lourdes Diaz

Fotografía: José Guerra

Montaje: Raul de Torres y Yanina Andreoli

Sonido: Bela da Costa, Jaime Fernandez, Fernando Soldevilla

AL DIABLO CON EL AMOR! ESTRENO EN CINES 13 DE MAYO (MUY BUENA)

AL DIABLO CON EL AMOR!

UN FILM DE NIA VARDALOS

Vuelve la pareja de Mi gran Casamiento Griego

CON:

NIA VARDALOS - JOHN CORBETT

STEPHEN GUARINO - ZOE KAZAN - AMIR ARISON - GARY WILMES

ESTRENO EN CINES 13 DE MAYO

DURACION 98’ – USA

Llega a las salas “Al Diablo con el Amor!”, una comedia romántica protagonizada y dirigida por Nia Vardalos .

En su debut como directora Nia Vardalos vuelve a la pantalla grande junto a John Corbett, su coprotagonista en “Mi gran casamiento griego”.

“Al Diablo con el Amor!” cuenta la historia de Genevieve, una romántica florista que adora el romance y el día de San Valentin, pero odia las relaciones personales.

Herida gran cantidad de veces en el pasado, Genevieve desarrolla toda una técnica que la mantiene a salvo, alejando a los hombres de su vida, pero sin perder el romance que tanto adora… un juego para ella, un juego que juega a la perfección.

Ahora Genevieve nunca es abandonada ni lastimada… hasta que un día de San Valentin Greg (John Corbett) aparece en su camino, poniendo a prueba toda técnica y teoría.

SOBRE EL CAST…

NIA VARDALOS (Genevieve) escribió y protagonizó uno de los de los mayores mega hits del cine independiente y la comedia romántica número uno en la historia de Hollywood, “Mi Gran Casamiento Griego”. Sus otros films recientes incluyen “Connie y Carla”, que protagonizó junto a Toni Collette y “My Life in Ruins”, comedia romántica ambientada en Grecia, acompañada por Richard Dreyfuss. Vardalos debuta como directora en “Al Diablo con el Amor!”, reuniéndose con su coprotagonista de “Mi Gran Casamiento Griego”, John Corbett.

Descubierta por Rita Wilson y Tom Hanks, quienes produjeron “Mi Gran Casamiento Griego” del guión original de Vardalos, ella misma encarnó al personaje principal, Toula, la novia.

Por ese film, Vardalos obtuvo una nominación al Oscar por Mejor Guión Original, una nominación al Golden Globe como Mejor Actriz de Comedia o Musical, entre otras, y ganó el Independent Spirit Award como Actriz Revelación y el People’s Choice Award por Comedia Favorita en la categoría Films.

Actualmente, está escribiendo “Hello, My Name is Harry Brown” para Tom Hanks y Universal.

Para televisión, Vardalos tuvo actuaciones como estrella invitada en distintos programas, incluyendo el “Drew Carey Show” y “Curb your Enthusiasm”, asimismo fue conductora de “Saturday Night Live”. Como cantante, grabó el musical de Broadway “Georgy” y una canción para niños para el álbum “Unexpected Dreams”.

Vardalos es la productora ejecutiva del documental “A Taxi Odyssey” y la narradora de un film en IMAX “Greece: Secrets of the Past”. También ha sido invitada por varias instituciones educativas como instructora de Guión y da cursos de guión para jovencitas de bajos recursos. Por otra parte, se dedica extensivamente a trabajar con distintos grupos de caridad.

Nacida y criada en Winnipeg, Canadá, Vardalos asistió al Reyerson Theatre School en Toronto. Tomó un trabajo en la taquilla del legendario Second City, para poder ver el show todas las noches. Dos semanas más tarde, una actriz se descompuso quince minutos antes de la función. Vardalos convenció a los productores de que sabía el papel y que le dieran una oportunidad. Fue contratada al día siguiente y siguió actuando, escribió doce espectáculos de variedades para el Second City en Toronto y Chicago y ganó el premio Jeff Award como Mejor Actriz.

JOHN CORBETT (Greg), ha trabajado en forma constante en cine, televisión y teatro durante los últimos diez años, es tal vez mejor conocido por su rol protagónico como Miller, coestrella de Nia Vardalos, en “Mi Gran Casamiento Griego”, uno de los filmes independientes más taquilleros de todos los tiempos. Recientemente, Corbett tuvo uno de los roles protagónicos en “The Burning Plain”, junto a Charlize Theron y Kim Basinger y fue dirigido por Guillermo Arriaga.

Anteriormente, Corbett también tuvo roles importantes en “Street Kings” junto a Keanu Reeves y Forest Whitaker, y “The Messengers”, dirigido por Danny y Oxide Pang.

Entre otros trabajos de Corbett podemos incluir “Raising Helen”, junto a Kate Hudson, y “Raise your Voice” con Hillary Duff.

En televisión, Corbett es muy conocido por su trabajo como el sensual Aidan Shaw, junto a Sarah Jessica Parker en la serie super hit de HBO, “Sex and the City”, por el cual recibió una nominación al Premio Emmy en 2002. Asimismo, protagonizó la aclamada serie “Lucky” en FX. También dejó su marca como el disc jockey Chris Stevens en la premiada “Northern Exposure”, por la cual recibió nominaciones para los premios Emmy y Golden Globe. Actualmente, protagoniza junto a Toni Collette la nueva serie de Showtime “The United States of Tara”.

Nacido y criado en Virginia del Oeste, Corbett se mudó a California para trabajar en la industria del acero. Trabajó allí durante seis años hasta que un accidente lo forzó a retirarse. Al mismo tiempo, asistía a un colegio local y decidió acompañar a un amigo a una clase de arte dramático. Mientras miraba la clase, fue invitado a subir al escenario para hacer un ejercicio y se enamoró del oficio. Actuó en varias producciones teatrales escolares en las cuales su profesor se dio cuenta de su talento y lo animó a probar suerte en Hollywood.

STEPHEN GUARINO (Bill) recientemente, tuvo roles en los films “An Englishman in New York” y “Confessions of a Shopaholic”.

Guarino ha estado actuando y de gira como comediante profesional desde los 17 años. Originario de Orlando, Florida, y comenzando en el renombrado SAK Comedy Lab, recibió un título de la Universidad de Florida y co-fundó la Dad’s Garage Theatre Company en Atlanta.

Luego de mudarse a Nueva York, Guarino fue co-creador del hit de off-Broadway “The Nuclear Family”, un musical totalmente improvisado, con sus compañeros de siempre Bennett, John Gregorio y Matthew Loren Cohen.

Subsecuentemente, para televisión el show fue desarrollado en un piloto llamado “The Extended Family”, para Viacom TV Lab, y se emitía por el Sundance Channel. Guarino siguió con otra serie, “The Big Gay Sketch Show” (2006), producido por Rosie O’Donnell que puso en evidencia el talento cómico de Guarino al mundo del cine.

Otros trabajos en televisión de Guarino incluyen roles en las series “The Wedding Bells” y “Law & Order: Special Victim’s Unit”. También actuó en diversos films para TV y video como “The Clique”, “Last Men on Earth”, “The Year that Trembled”, “A Full Cup” y “L.A. Take-Out”.

Además de su papel en “Al Diablo con el Amor!”, Guarino tiene varios proyectos en carpeta.

AMIR ARISON (Bob), aunque es más conocido por su actividad teatral, recientemente ha incrementado su presencia en cine y televisión. Arison actuó en tres películas en el último año: “Anamorph”, “Day Zero” y la aclamada unánimemente por la crítica “The Visitor” de Tom McCarthy. También completó hace muy poco su rol en el film de Asir Mandvi “7 to the Palace”.

En televisión, Arison apareció en episodios de varias series, incluyendo “Law & Order”, “The Jury” y “Hope and Faith”.

En teatro, Arison protagonizó gran número de importantes producciones off-Broadway, entre ellas “Queen’s Boulevard (el musical)” de Chuck Mee, en el Signature Theatre, y “A Very Common Procedure” en el MCC. Internacionalmente, fue protagonista en una producción de “Love’s Labour Lost” con la Royal Shakespeare Company.

Arison creció en Fort Lauderdale, Florida, y se instaló en Nueva York para obtener su título en Inglés de la Universidad de Columbia en el año 2000.

ZOE KAZAN (Tammy Green) recientemente recibió críticas excelentes por su actuación en la aclamada “Revolutionary Road”, que protagonizara junto a Leonardo DiCaprio y Kate Winslet. Por su labor en dicha película obtuvo, junto con los demás actores, el Ensemble Performance Award en el Festival Internacional de Cine de Palm Springs. Otros trabajos recientes suyos en la pantalla son “The Exploding Girl” y “The Private Lives of Pippa Lee”.

Previamente se la vio en “Me and Orson Welles”, “August”, “In the Valley of Elah” con Tommy Lee Jones, “Fracture” protagonizada por Anthony Hopkins y Ryan Gosling, “The Savages” con Laura Linney y Phillip Seymour Hoffman, y “Sword Swollowers and Thin Men”.

Nativa de Los Angeles, Kazan recibió su diploma en actuación en la Universidad de Yale. Estando allí, participó de numerosas producciones universitarias, las que incluyeron los roles de Julieta, en “Romeo y Julieta”, Lulu en “Lulu”, Sonya en “El Tío Vanya”, Iris en “Down the Road”, Helen en “The Cripple of Inishmanan” y Agnes en “A Bright Room Called Day”.

En otoño de 2006, encarnó a Sandy, junto con Cynthia Nixon (“Sex and the City”) en la producción de New Group, “The Prime of Miss Jean Brodie”. Trabajos teatrales más recientes en Nueva York incluyen, la producción de Playwright Horizon de “100 Saints You Should Know” y la de New Group, “Things We Want”. En 2008 encarnó a Marie en el revival de William Inge “Come Back Little Sheba”.

Kazan es la tercera generación de su familia que trabaja en cine y teatro. Sus padres son los guionistas Nicholas Kazan y Robin Swicord, y su abuelo el legendario director de cine y teatro Elia Kazan.

GARY WILMES (Cal), mejor conocido como premiado actor de teatro, ha aparecido recientemente en varias películas de cine, incluyendo “The Girl from Monday” de Hal Hartley, “Blackbird” de Adam Rapp, “Geneva” de Michael Winterbottom, “A Mighty Heart” protagonizada por Angelina Jolie y “Birds of America” de Craig Lucas.

En teatro, Wilmes ganó un Obie Award en 2006 por su actuación en “Red Light Winter” un drama de tres personajes producido por Scott Rubin, que se estrenó en el Steppenwolf Garage Theatre en Chicago y que se mudó a Nueva York luego de una extensa y muy exitosa corrida.

Los trabajos de Wilmes en Nueva York incluyen “Brace Up!” con el Wooster Group; “Paradise Hotel” con Richard Foreman; la ganadora del Obie Award “House” con Richard Maxwell; entre otros.

En televisión, Wilmes ha estado regularmente en “Late Night with Conan O’Brien” y como actor invitado en “Numb3rs”.

MIKE STARR (John Matta), igualmente dúctil en el drama intenso como en la comedia ligera, se ha desempeñado en forma memorable con muchos de los más prestigiosos actores y directores de cine, televisión y teatro americanos. Starr ha trabajado dos veces con Robert DeNiro, en la aclamada “Goodfellas” de Martin Scorcese, y en “Mad Dog and Glory” junto a DeNiro, Bill Murray y Uma Thurman.

Favoritos entre los 85 filmes de Starr, podemos incluir a “Ed Wood” de Tim Burton con Johnny Depp; “Dumb and Dumber” de los hermanos Farrelly, junto a Jim Carrey; “The Bodyguard” de Lawrence Kasdan, con Kevin Costner; “Billy Bathgate” de Robert Benton, junto a Dustin Hoffman y Nicole Kidman; “Summer of Sam” de Spike Lee, con Adrian Brody; “Blood and Wine” de Bob Rafelson, con Jack Nicholson y Michael Caine; “Miller’s Crossing” de los hermanos Coen, con Gabriel Byrne; “The Ice Harvest” de Harold Ramis junto a John Cusak y Billy Bob Thornton; “The Black Dahlia” de Brian DePalma y “Jersey Girl” de Kevin Smith.

Siempre apoyando el cine independiente, ha tenido papeles protagónicos en “The Dell”, “The Cactus Kid”, “3 AM”, “Hot Tamale”, “Chicago Overcoat” y “Lonely Street”, junto a Joe Mantegna.

En televisión, Starr actuó en varios films para dicho medio, incluyendo “Murder in a Small Town” y “The Lady in Question” junto a Gene Wilder, para A&E, y “Jesse Stone: Night Passage”, protagonizada por Tom Selleck. También ha tenido roles regulares en series como “EZ Streets” para CBS, “Ed” para NBC y “Hardball” para Fox. Otros trabajos en TV incluyen dos temporadas de la series “Joan of Arcadia” y “The West Wing”.

En teatro, hizo su debut en Broadway en “The Guys in the Truck”, protagonizada por Elliot Gould. Recientemente, actuó en el revival hit de Broadway “The Odd Couple”, de Neil Simon, junto a Nathan Lane y Matthew Broderick. También trabajó en muchos de los más prestigiosos teatros regionales del país.

JUDAH FRIEDLANDER (Dann O’Finn), muy conocido por su rol como Frankie en la aclamada y exitosa serie “30 Rock”, protagonizada por Tina Fey y Alec Baldwin, creada por Tina Fey. Su más reciente trabajo en cine es “The Wrestler”, de Darren Aronofsky, protagonizada por Mickey Rourke en la mejor actuación de su carrera.

Trabajos previos de Friedlander en cine incluyen, “Meet Dave”; “Underdog”; “Cassidy Kids”; “Full Grown Men”; “Date Movie”; “Darwin Awards”; “Live Free or Die”; “Feast”; “Southern Belles”; “The Unseen”; “Duane Hopgood”; “Pizza”; “Palindromes”; “Starsky and Hutch” junto a Ben Stiller y Owen Wilson; “Along Came Polly” con Ben Stiller y Jennifer Aniston; “Bad Meat”; “The Trade”; la unánimemente aclamada “American Splendor”; “Showtime”; “How High”; “Zoolander” de Ben Stiller; “Meet the Parents” y “Endsville”.

En televisión, además de su rol regular en “30 Rock”, Friedlander ha tenido participaciones como actor invitado en series como “Curb Your Enthusiasm”, “Still Standing”, “Wanda at Large”, “Spin City” y “The Beat”. También tuvo un rol recurrente en “Lateline” de la NBC.

Por otra parte, entre los créditos de este actor se cuentan numerosos trabajos como cómico stand up.

ELENCO:

Genevieve Garnier - Nia Vardalos

Greg Gatlin - John Corbett

Bill - Stephen Guarino

Bob - Amir Arison

Tammy Greenwood - Zoe Kazan

Cal - Gary Wilmes

John - Mike Starr

Brian Blowdell - Jason Mantzoukas

Dan O’Finn - Judah Friedlander

Kathy Jeemy - Rachel Dratch



STAFF TECNICO:


Dirección - Nia Vardalos

Guión - Nia Vardalos

Productor Ejecutivo - Dominic Ianno

Productor - Madeleine Sherak

Productor - Jason Shuman

Productor - William Sherak

Productor Asociado - Marianne E. Titiriga

Música Original - Keith Power

Cinematografía - Brian Pryzpek

Edición - Tony Lombardo, Steve Edwards

Casting - Todd M. Thaler

Diseño de Producción - Dara Wishingrad

Dirección de Arte - Carl Baldasso

Decorados - Shannon Robert Bowen

Vestuario - Jenny Gering

Maquillaje - Cyndie Boehm